印深圳市步壳印色彩表達的自由是這麽個意思

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西方傳統藝術,是基於幾何學空間觀念,從模擬生活現象入手,藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里士多德曾經指出:“各種藝術都是對現實世界的模仿。奠定了傳統西方藝術的”模仿說:“中國藝術家則是有選擇有重點以不似之似、脫形寫神。

為藝術追求的勝境,在中國畫中表現對象時,背景經常不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅,別無他物。觀眾欣賞畫,主要不是欣賞藝術家畫的什麽,而是主要欣賞通過什麽視覺手法來表現。欣賞者的著服點在於藝術家的筆墨、章法、氣韻、意境,正如同觀眾欣賞傳統京劇,主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。

中國傳統的色彩觀念,創造了不少規範化的程式,這些師法自然,來源於生活但又經過千錘百煉,概括而又多變的觀念。

是在那個時代經過高度提煉的美的精華,是積澱了內容要求的精神之美。正因為如此,它才具有無窮的生命力,而這種精神之美,隨著現代設計的時代要求,賦予新的活力,繼續延續。
創意是一個設計師的靈魂,沒有意念的色彩設計無異於一具空有漂亮外表的軀殼。

當設計走向程式化之後,設計的創意和視覺表達就更應具有能自由表現自己個性精神的個性化風格。

創造新事物,創造者必需超脫於所知,有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解,基於對傳統的理解通過視覺傳遞的模式,去無限超越自我,隨心所欲的表達。自由的色彩觀是個性化色彩表達的前提。

當然,我們所說的設計色彩表達的自由並不是對自由的放任,更不是設計師個人風格的隨意發揮。

對那些喜歡張揚個性的設計師來說,設計師的自由也許就變成了濫用自由,縱觀我們今天的設計領域,那些發揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發揮自由創造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素,如:受眾群的特點、需要,乃至政治、民族的差異。目標受眾是為消費者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發揮的基本前提。

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