日本平面設計的發展和特色

来源:深圳步壳印深圳市步壳印厂 | 作者:深圳步壳包装印深圳市步壳印厂book0755 | 發布時間: 2020-10-22 | 630 次瀏覽 | 分享到:

日本平面設計的發展和特色

(一)形成背景

縱觀全世界,作為東方國家的日本,其設計是獨樹一幟的,其中很多理念和經驗值得學習。在歷史上,日本有著極具特色的平面設計傳統,其書籍插圖、浮世繪、木刻等在世界上都有著相當大的影響力。今天,日本作為世界上的設計大國,其設計方面的思想意識和形式風格在世界設計大家族中占有著重要的地位。對於日本設計,不僅需要知其然,更要知其所以然文化地理方面,日本國土的大部分為森林所覆蓋,森林在日本人的意識中有著不可替代的位置。2005年日本愛知縣世界博覽會申請的主題便是“自然的睿智”。這一思想生發於日本自古以來的自然觀“人類也是自然的一部分”,原計劃是將博覽會建在森林中,盡管最後沒能實現,但“森林”的意識已向全世界傳達出了日本的態度。同時漫長的海岸線,造就了日本人海洋民族的探索和創新精神。由於海洋之國生存的危機,還演化出對花朵等瞬間美好事物的留戀,如國花櫻花便是短暫而絢爛的代表。日本文化既有自然的森林文化的優雅,又有海洋的擴張文化的暴力,從而構成了其雙重性格。另外,日本還具有悠久的農耕文明,農耕生產的生活方式激發了古代日本人對季節時令變化的敏感,也促成他們追求自然天成的美學思想。宗教方面,同一直在向先進的文明學習一樣,日本也有著比較包容的宗教心態。其神道教崇拜自然,亦信奉佛教禪宗,崇尚本色、乾凈、整潔。日本的很多平面設計材料採用竹、草、木、麻、紙之類,追求簡樸、自然原狀,和以上兩種宗教的影響是分不開的。社會方面,17世紀到19世紀,以商人為代表的世俗文化不以禪宗的清苦來要求自己而是更為註重對世俗文化的追求,並由此而興起“浮士繪”版畫、歌舞伎、各種世俗小說及色情文化。此傳統演變到現代設計當中,形成奢華的、註重修飾、色彩絢爛的風格。這也是日本平面設計的一個重要的影響因素。

(二)風格發展

日本的現代設計起步於20世紀50年代,二戰後,被稱為日本“經營之神”的松下公司創始人松下幸之助在結束了對歐美市場的考察後回到日本的第一句話就是“設計的時代將要來臨”。20世紀50年代,日本頻頻邀請歐美著名的設計師傳授設計知識,包括邀請世界上最著名的美國設計師羅維來舉辦講座,舉辦歐美設計作品展覽,派遣學生到歐美學習或通過旅行搜集歐美的設計經驗。雖然在現代主義的影響下,不少設計師也在照搬歐美的設計,“但這些在具有濃鬱日本文化的土地上發育不良”,因此設計師們返回頭來重新審視現代與傳統的結合問題,並在此基礎上發展出一片新的天地。如在構成方面,日本對歐洲的構成主義並非全盤引進,他們重點吸收了其中的現代功能主義和嚴格分析的理論,並結合日本文化進行了調整,形成了註重日本傳統審美傾向和簡明傳統造型的日本特色的構成主義。

日本的設計非常註重保護和保存民族化的內容。1926年,日本著名的民藝理論家、美學家柳宗悅(188191)等人倡導了影響深遠的“民藝運動”。他們大力倡導民間藝術的研究與傳承,通過民藝館展覽、舉辦講演、發行刊物、到各地調查指導等方式,使民族工藝設計的美學精神在國民中產生了廣泛的影響。人們今天看到的很多日本設計的精華,其動機都來自於對民族藝術的傳承。二戰後,日本的設計形成了對內和對外兩大範疇。針對國外市場的設計往往採用國際認可的視覺語言和語法方式;而針對國內的設計,則著重繼承和發揚傳統的圖案、傳統的佈局、傳統的線條和色彩,特別是對日本的假名文字與漢字的研究與運用,引起了東方鄰國如中國和韓國的廣泛興趣,並獲得了高度評價。總的來說日本在現代設計中充分發揮了傳統精神,註重傳統美學,重視細節,重視自然,講究簡單樸素,講究美學精神含義,所有這些從民族文化中繼承的精髓構成了日本設計中的精神支柱,也越來越多地得到了全世界的認可。

縱觀日本的設計發展,其間有許多值得我們學習之處

(1)取捨東西之間,借鑒優秀文化,將“拿來主義”發展到極高水平。日本的文明發展史就是一部學習融匯優秀外國文明的歷史,文明發展的初期學習中國文化;明治維新工業革命時期開始學習德國工程技術,學習英國社會管理體系;第二次世界大戰之後又學習美國的現代企業管理技術和科學技術。有人說日本是全世界最好的學生,這是因為它不但能夠敏銳地意識到先進的、優秀的東西,更能夠把別人的經驗和自己的本國國情結合起來,達到融會貫通,甚至發展到更高層次。

(2)民族的才是世界的,鼓勵民族特色,創新傳統設計。日本人珍惜傳統,將各種傳統的設計都保存得非常好,如日本傳統的食品包裝、傳統服裝、傳統插畫等。日本傳統的圖案、材料運用和繪畫表現方法是日本設計師靈感的源泉,也是他們發展本民族設計風格的基礎。在理解、保護傳統的基礎上和現代設計理念相結合,發展出“日本的”也是“世界的”設計風格

(3)註重可持續性發展,做事認真細致,設計上發揚適度和嚴謹的精神。日本國土面積狹小,資源有限,因此比較註重節儉,同時也養成了樸實的民族化設計風格。如著名品牌“無印良品”的設計理念:“這樣就好。”日本的產品走向世界,走得是小而精的路線,關註細部,關註品質,努力設計好每個細節。

(三)代表人物

1.龜倉雄

龜倉雄策( Yusaku Kamekura,1915-1997)是日本平面設計的奠基人,是二戰後最活躍的設計師之一,也被尊為日本現代設計之父。龜倉雄策奠定了日本平面設計民族性與國際性相結合的傳統,使更多的後輩設計師們看到了發揮民族傳統的生命力以及日本民族化平面設計的曙光。

龜倉雄策的平面設計在日本民族傳統視覺元素的繼承上又有著形式和內容兩個方面的突破。在形式方面,日本傳統的圖案化元素被賦予了更多的現代感,與現代藝術的光視覺效應、立體表現等相結合,同時保留了日本圖案的嚴謹性,視覺傳達效果強烈,對觀者心理的沖擊力很明顯。在內容方面,其設計重視抽象視覺語言的象徵性,賦予了多種圖案化的簡單形式以象徵意味,善於在波瀾不驚中體現耐人尋味的哲理性對於日本現代平面設計,龜倉雄策的另一大貢獻體現是在組織方面。20世紀50年代他組織了“日本廣告藝術俱樂部”。20世紀60年代,這個組織擴大為“日本設計中心”,成為日本設計的核心組織,全面推動了日本設計的發展,促進了日本各項設計品質的提高最終使日本設計在國際上得到了廣泛的褒揚和認可。

2.永井一正

永井一正( Kazumasa Nagai,1929?)1929年生於日本大阪市,曾經就讀於東京藝術大學雕刻系。其平面設計往往以幾何框架勾畫出一種特定的畫面構成情緒,再加以平面圖案式的具象性、裝飾性圖形具體表現,體現出日本設計與國際接軌的風貌。他的主要設計特色表現為對日本傳統的“線”的繼承上,作品中能夠看到對日本的線條和簡單幾何構形的偏好。而這種基礎又與西方的構成主義不謀而合,交相融匯,於是在簡單中尋求節奏與和諧,形成了一種既能夠表現傳統風貌又具有現代構成特徵的理性風格。

永井一正從事設計之初正是國際設計界國際主義幾何形式大行其道的年代,他的設計也是從抽象的幾何圖形開始的。在構成主義的點、線、面中,永井一正更加偏重於東方化的線形。他成熟階段的作品在構成中加入了攝影元素,如海洋、曠野、沙漠等景象,意圖表現更廣闊的宇宙空間。20世紀八九十年代,永井一正的作品經歷了突破性的跨越並轉向具象的造型,作品多以動物形象為主,造型圖案化、東方化色彩明顯,突出自然為本,人與萬物和諧共存的理念。值得一提的是,在計算機設計大行其道的時代,永井一正能夠堅持手繪各種復雜而精密的線形,他認為計算機能夠繪制出完美的線形,但計算機的線是冰冷的、沒有情感和生命的;手繪的線無論多麽工整,都會體現出一些差異,而正是這種差異,能夠讓觀者體會到設計者的生命力和人的情感。

3.田中一光

田中一光1950年畢業於日本京都市立美術學院。此時的他就已經對包豪斯的構成主義非常感興趣。與永井一正不同的是,田中一光更加強調設計的面和空間。他以網格形式作為平面設計的基礎,作品具有高度的秩序感和工整性;他採用鮮艷而單純的色彩構成形象整體感卻較為雅緻,絕不艷俗,體現著舉重若輕的從容;他的設計語言簡法洗練、意境清新,以獨到的思路與手法將東方的特別是日本的文化特徵融於西方的視覺語言當中,使得他的作品既有強烈的民族性又有典型的國際風格。

田中一光的設計動機主要來自日本傳統文化,傳統的風景、戲劇場面、人物、浮世繪等在其設計中比比皆是。他還對文字和符號非常感興趣,試圖通過現代的方式將他們在平面設計中重新加以詮釋和表現。

田中一光的代表作品《日本舞樂表演海報》的畫面以方塊等分,以幾何等分的形式表現出了日本女子的面部、發式與服飾。眼睛是傾斜的半圓,這一斜就產生了表情;嘴巴是大小兩個錯落的網形,錯落出了嬌美和動感。機械的、理性的幾何方塊在這里變成了東方嫵媚的女子,產生了活潑的生命力。

4.福田繁雄

漫畫家出身的福田繁雄,作品中總有耐人尋味的幽默氣息。有人說他的設計作品中缺少日本的元素,更多的是西方的、國際化的理念,這也使他成為最為其他國家熟知的平面設計師,其作品被歐美設計家譽為“經濟、簡潔又復雜多變”。福田繁雄是一個具備極度理性頭腦並且樂於實驗的人,他創作了世界上最經典的矛盾圖形,引導觀眾產生設定的聯想在看似荒謬、詭異的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。他能夠將奇思妙想以簡法的方式傳達出來,為普通人所接受,受到了全世界觀眾的歡迎